sábado, 19 de mayo de 2018

Arbol

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Árbol
Latrastienda2010.jpg
Árbol en el año 2010.
Datos generales
OrigenBandera de Argentina HaedoBuenos AiresArgentina
Información artística
Género(s)Rock alternativo
Rock latino
Pop punk
Pop rock
Hardcore
Ska
Período de actividad1994-2010 2017-Actualidad
Discográfica(s)Surco
Universal
Pop Art Discos
Bingo Records
Artistas relacionadosBoom Boom Kid
Catupecu Machu
Bicicletas
Fantasmagoria
Los Tipitos
Web
Sitio webárbol.com.ar
Miembros
Martín Millán
Pablo Romero
Sebastián Bianchini
Hernán Bruckner
Antiguos miembros
Patricio Pizarro
Matias «Chávez» Méndez
Eduardo Schmidt

Árbol es una banda de rock alternativo formada a finales de 1994 en Haedo (Morón); zona oeste del Gran Buenos Aires. Esta banda se caracteriza por sus letras coloridas y sencillas, por su particular juego de voces armoniosas y por mezclar variados ritmos e instrumentos, desde el rock, el punk, el hardcore o el rap, hasta el funk, el reggae, la música electrónica, el country o la chacarera.
Sus integrantes originales son Eduardo Schmidt (voz, violín, charango), Patricio Pizarro (bajo), Matías «Chávez» Méndez (batería), Pablo Romero (voz y guitarra) y Hernán Bruckner (guitarra, teclados y ocasionalmente voz). A fines de 2006, su líder y fundador Eduardo Schmidt se retiró de la banda para iniciar posteriormente una carrera solista. Así, la banda quedó conformada por Sebastián Bianchini (bajo, batería y voz), Martín Millán (batería, xilófono, teclado y voz), Pablo Romero (voz y guitarra) y Hernán Bruckner (guitarra, teclados y voz). Con esta formación, editaron dos trabajos discográficos más.1​ La banda estuvo en un "parate" entre finales de 2010 y mediados de 2017, cuando a través de sus redes sociales el grupo publicó el nuevo tema "Tiembla El Piso". A principios de 2018 publican su nuevo videoclip La vida es todo lo que vos quieras, confirmando así su regreso.

Historia

Primeros años

Conformada por Matías «Chávez» Méndez en batería, Eduardo en violín, traversa y voz, Hernán en guitarra y Patricio Pizarro en bajo. Ocasionalmente contaban con un percusionista invitado, que tiempo después pasaría a formar parte de la banda en forma estable: Pablo Romero. Influenciados por Faith No MoreMano Negra y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, según contaron en el documental Me gustaría decirte tantas cosas, fueron habituales sus conciertos en locales underground como el «Mocambo» de Haedo, donde promocionaron sus primeras creaciones. La banda empezó a rodar por bares, pubs, escuelas, festivales y ferias itinerantes de la zona. El boca a boca fue creciendo, y las presentaciones de Árbol se iban haciendo más necesarias para el oído ávido de sonidos nuevos que imperaba en esos momentos.
En el año 1996, la banda ya estaba medianamente consolidada y en sus recitales se podía encontrar una diversidad de estilos difíciles de encontrar en otros lados. Era un popurrí de estilos, mezclaban rock, funk, hardcore y rap con ritmos e instrumentos poco habituales, como el charango, la flauta, los vientos y el violín. Además, en vivo contaban con un enérgico show debido a la presencia de dos cantantes.
A finales del año 1996, entraron a los estudios El Matadero Records para grabar su primera producción en LP, Jardín frenético, producido por Martín Méndez (hermano de Chávez), guitarrista de Los Caballeros de la Quema. El álbum fue presentado en la exposición multimedia Rock Nacional 30 años, en «Buenos Aires No Duerme», y como invitados en shows de Los Caballeros de la Quema y Bersuit Vergarabat. Luego, a través del grupo mexicano Café Tacuba, el disco llega hasta las manos del productor Gustavo Santaolalla, quien ofreció reeditar el material para su sello discográfico Surco. Pero no todo fue perfecto, pues hubo dos integrantes que decidieron dejar la banda: Patricio Pizarro, por diferencias con las ideas del futuro del grupo; y Chávez, fundador y compositor de casi todas las letras hasta ese momento. En reemplazo de los renunciantes, entraron Martín Millán en batería y Sebastián Bianchini (hermano de Mariana Bianchini, vocalista de Panza) en bajo.

ÁrbolChapusongsGuau! y la llegada a la masividad

Con la nueva formación, viajaron a Los Ángeles, a los estudios de Surco, para grabar lo que sería su debut con dicho sello. El álbum se llamó Árbol; y el listado de temas fue de catorce canciones, casi similar al del Jardín frenético, sin la canción «H.C.V», pero con tres nuevas composiciones («Luna», «Rosita» y «El baile», las últimas dos con videoclip). Su primera gira fue en el año 2000, recorriendo el interior junto a Attaque 77. Luego formaron parte del Watcha Tour en los Estados Unidos, con una docena de artistas de rock alternativo de gran popularidad.
El álbum que mejor reflejó el crecimiento del grupo fue Chapusongs, del año 2002. Con temas como «Cosacuosa», «La vida» y varias canciones que rotaron con intensidad, la banda se lanzó a la popularidad. Compuesto por trece canciones que terminan de definir la personalidad musical de Árbol, Chapusongs fue el álbum con el que giraron por todo el norte y sur de Argentina, además de la costa atlántica. También se presentaron en Uruguay junto a los mexicanos Molotov, en donde se llevaron las mejores críticas por parte del público y la prensa local. Además, esta segunda producción fue elegida por la revista Rolling Stone Argentina entre los cinco mejores discos del año 2003. En el álbum y en los recitales podían pasar de un tema grunge a una polka, una balada folk o una furiosa cruza de cuarteto con ska.
Hacia fines de 2003 sorprendían en sus conciertos; por ejemplo, el primer Quilmes Rock, con una versión a capella de «Ji ji ji» de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, la cual sería incluida en su siguiente trabajo, Guau!, editado en octubre del 2004. Esta producción está compuesta por doce temas y fue producido conjuntamente por Gustavo Santaolalla y Árbol, además de contar con Aníbal Kerpel como productor asociado. Grabado mitad en Buenos Aires y mitad en Los Ángeles, Guau! se terminó de mezclar en La Casa, el estudio de Santaolalla y fue masterizado por Tom Baker en Precisión Mastering. Según Hernán Bruckner, guitarrista de Árbol, Guau! es un disco «fresco y espontáneo, ideal para gente de cualquier estilo y edad que pueda escucharlo y disfrutarlo». Con este trabajo, que contó con cortes de difusión como «Pequeños sueños» y «Trenes, camiones y tractores», la banda llegó a ser masivamente popular en Argentina, y con algo de repercusión en otros países latinoamericanos. Algunos seguidores acompañaron este crecimiento y éxito, mientras que otros criticaron al grupo por «venderse» o «volverse muy pop». Cabe aclarar que Guau! es un disco bastante variado en su sonoridad y que siguiendo la línea de Chapusongs, se compone de canciones bastante radiales pero mucho más cerca del pop que del sonido roquero y furioso que ofrecía la banda en sus dos trabajos anteriores. El 8 y 9 de julio de 2005, Guau! es presentado en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires (actualmente Estadio Pepsi Music). El show fue grabado y el resultado fue Miau!, el primer DVD en vivo de la banda, editado en 2006. Ese mismo año presentaron un gran show en el Estadio Luna Park. Más adelante fueron convocados, entre varias bandas y solistas, para tocar en el Salón Blanco de la Casa Rosada, en el marco de un intento de reconciliación de las autoridades políticas con el rock y la música en vivo, después de la tragedia de Cromañón (el show fue grabado y editado, aunque no forma parte de la discografía oficial).

Últimos Años: Hormigas y No me etiquetes


Eduardo Schmidt (n. 9/12/1973); líder de la banda hasta el año 2006; año en que emprende su camino como solista.

Árbol en un concierto realizado en la Casa Rosada.
El 16 de octubre de 2006, la banda se presentó en la fiesta por los 300 años del Partido de San Isidro, realizada en el hipódromo, en una fiesta ecléctica donde también participaron Los Nocheros. El 7 de noviembre de ese mismo año, el grupo sufre la primera gran baja de su próspera carrera, cuando uno de sus integrantes, Eduardo Schmidt, anunció que dejaría la banda por motivos personales. Lejos de provocar aún mayores inconvenientes, el resto de la banda se mantuvo unida trabajando en su siguiente disco: Hormigas. Con catorce canciones producidas por la agrupación y grabadas en el mes de junio y agosto en los estudios Panda. El álbum se edita en dos versiones, CD y CD+DVD, con un backstage que muestra la grabación de los temas y entrevistas a cada uno de los integrantes.
Hormigas resulta toda una experiencia de principio a fin a lo largo de las catorce canciones. La fusión de estilos recrea una convivencia de géneros como el hardcore y el folk e incluso hay lugar para un coqueteo «ochentoso». Con este disco, la banda vuelve a girar por Latinoamérica, dando varias presentaciones en la ciudad de México y alrededores; en Rock al Parque de Colombia, uno de los festivales gratuitos más grandes del continente; en Uruguay; Paraguay y Chile; asimismo demostrando lo propio en todos los festivales masivos de Buenos Aires y del interior del país.
A fines de octubre de 2009, Árbol lanzó su quinto disco de estudio, No me etiquetes, promocionándolo con su primer corte de difusión, El sábado en Ramos, en el cual se acercan a la música electrónica. Por otra parte, el disco cuenta con la participación de un nuevo violinista, Diego Velázquez, que también ejecuta la melódica, guitarra y más instrumentos en vivo. El segundo corte elegido fue Corazón de naranja, un tema pop con riff de violín que muestra el lado sensible de la banda. Su tercer corte fue Volveré a mi barrio, recordando su barrio natal «La República Separatista de Haedo», donde nació la banda, con videoclip grabado en Haedo contando con la participación del dueño del Mocambo, además de otros amigos de la banda, y Matías «Chávez» Méndez, fundador y ex baterista de la banda. El último corte fue Puñal, una de las canciones hardcore del disco No me etiquetes. El video del corte fue grabado con partes en vivo del concierto que dio la banda en La Trastienda Cluben la presentación del disco. La banda en el 2010 siguió tocando y participó de los multitudinarios festivales Pepsi Music 2010 junto a Green Day y Hot Festival 2010 junto a MikaPhoenixScissor Sisters y Hot Chip.

El regreso

A mediados de 2017, tras un parate de casi siete años, la banda publicó el nuevo tema "Tiembla El Piso". A principios de 2018 la banda publica un nuevo tema con un videoclip con la producción filmografica mas grande de toda la historia de la banda: La vida es todo lo que vos quieras, recibido con buenas críticas. Se espera una gira nacional a mediados del año.

Discografía

AñoDiscoDiscográfica
1996Jardín frenéticoIndependiente
1999ÁrbolSurco
2002ChapusongsUniversal
2004Guau!
2006Miau!
2007HormigasPop Art Discos
2009No me etiquetesBingo Records

Videografía

AñoCanciónÁlbum
1999RositaÁrbol
Sexo
2000El baile
Cruces
2002La vidaChapusongs
Cosacuosa
2003Ya lo sabemos
Enes
2004Pequeños sueñosGuau!
2005El fantasma
Trenes, camiones y tractores
2006Soy vosHormigas
2007Revoloteando
Palabras
2008Memoria
Ronca
2009El sábado en RamosNo me etiquetes
Corazón de naranja
2010Volveré a mi barrio
Puñal
2018La vida es todo lo que vos quierasMe veras volver

Miembros Por Etapas

ÁlbumMiembros
Jardín frenético (1996)• Matías ‘Chávez’ Méndez: Batería • Patricio Pizarro: Bajo • Hernán Bruckner: Guitarra • Eduardo Schmidt: Violín, voz • Pablo Romero: Percusión, voz
Árbol (1999)• Martín Millán: Batería • Sebastián Bianchini: Bajo • Hernán Bruckner: Guitarra • Eduardo Schmidt: Violín, voz, flauta traversa, charango, armónica • Pablo Romero: Percusión, voz
Chapusongs (2002)• Martín Millán: Batería, coros, melódica • Sebastián Bianchini: Bajo, coros, batería • Hernán Bruckner: Guitarra, coros • Eduardo Schmidt: Violín, voz, charango, armónica, trompeta, melódica • Pablo Romero: Voz, guitarra, trombón, coros, balalaika
Guau! (2004)• Martín Millán: Batería, voz, xilofón, teclado • Sebastián Bianchini: Bajo, voz, stick • Hernán Bruckner: Guitarra, teclado • Eduardo Schmidt: Violín, voz, melódica • Pablo Romero: Guitarra, voz, balalaika
Hormigas (2007)• Martín Millán: Batería, voz, xilofón, coros • Sebastián Bianchini: Bajo, stick, bouzoki, voz • Hernán Bruckner: Guitarra, charango, teclado, voz • Pablo Romero: Voz, guitarra
No me etiquetes (2009)• Martín Millán: Batería, voz, coros, cajón peruano, teclado • Sebastián Bianchini: Bajo, stick, voz • Hernán Bruckner: Guitarra, voz, violonchelo • Diego Velázquez: Violín, voz, charango, melódica, coros, guitarra • Pablo Romero: Percusión, voz, guitarra, producción
Tiembla el piso (2017)• Martín Millán: Batería, coros • Sebastián Bianchini: Bajo, guitarra, voz • Hernán Bruckner: Guitarra, coros • Pablo Romero: Voz, guitarra

Phil Collins

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Phil Collins
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Phil Collins antes de un concierto en el estadio Forest National de Bruselas, en 2007.
Datos generales
Nombre realPhillip David Charles Collins
Nacimiento30 de enero de 1951 (67 años)
OrigenBandera de Reino Unido Hounslow, Middlesex, Inglaterra, Reino Unido
NacionalidadBritánica
CónyugeAndrea Bertorelli (1975-1980)
Jill Travelman (1984-1996)
Orianne Cevey (1999-2008).
HijosJoely Collins (n. 1972)
Simon Collins (n. 1976)
Lily Collins (n. 1989)
Nicholas Collins (n. 2001)
Matthew Collins (n. 2005)
OcupaciónMúsicocantanteactorcompositorbaterista
Información artística
Otros nombresEl rey midas de la canción británica
Género(s)Rock sinfónico, pop rock, pop, rock progresivo, soft rock, jazz fusión, big band
Instrumento(s)voz, batería, piano, guitarra, bajo, teclados, percusión, gaita
Tipo de vozTenor lírico
Período de actividad1968-2011, 2015-presente
Discográfica(s)Virgin, Atlantic
Philip David Charles Collins (30 de enero de 1951, Hounslow, Middlesex, Inglaterra)​ más conocido como Phil Collins es un cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, y uno de los artistas de mayor éxito de la música rock. Collins fue nombrado teniente de la Real Orden Victoriana(LVO).
Entre 1984 y 1989 Phil Collins ha liderado la lista de éxitos estadounidense Billboard Top 100 como cantante en ocho ocasiones, siete como solista y una con Genesis, banda de la que fue miembro entre 1970 y 1996.
Tras la salida de Peter Gabriel en 1975 se convirtió en el cantante solista del grupo, con el que ha tenido alguna colaboración esporádica desde 2007.
Sus canciones a menudo tratan de amores perdidos, temas personales y sobre el problema mundial de la pobreza y el consumo de drogas. Según datos de Atlantic Records (de 2002) las ventas correspondientes a su carrera en solitario han alcanzado los 150 millones de discos en todo el mundo.Collins ha ganado numerosos premios musicales a lo largo de toda su carrera, incluyendo siete Premios Grammy, cinco Premios Brit, entre ellos mejor artista británico en tres ocasiones, un Premio de la Academia y dos Globo de Oro por su trabajo en bandas sonoras.​ Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock como miembro de Genesis en 2010.
Collins es uno de los tres artistas pop, junto con Paul McCartney y Michael Jackson, que han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su carrera en solitario como formando parte de una banda. Contando su trabajo con Genesis, sus contribuciones con otros artistas, y su exitosa carrera en solitario, Collins obtuvo más de cuarenta éxitos que encabezaron la lista del «Billboard Hot 100» durante la década de 1980.
En 2008 Collins ocupó el puesto número 22 en la lista de «Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según el Billboard Hot 100».
El 7 de marzo de 2011 se hizo pública su retirada del mundo musical por problemas de salud y por no sentirse cómodo con la industria musical en general. En 2015 anuncia su regreso al mundo de la música, incluyendo nuevo álbum y su correspondiente gira de soporte.

Historia

Infancia y juventud


Hounslow, lugar donde nació Phil Collins.
Collins nació en el suburbio londinense de Hounslow el 30 de enero de 1951, su padre Greville Collins era agente de seguros, mientras que su madre Winifred era una mánager teatral. Cuando sus padres le regalaron para Navidad una batería de juguete nunca pensaron que en él nacería un interés tan importante por la música. Phil tenía por entonces cinco años y éste sería el primero de los muchos juguetes que los Collins comprarían a su hijo.​ Aprendía jugando junto a la televisión y la radio y, como nadie le enseñó a leer y escribir en notación musical convencional, diseñó su propio sistema.
Su formación profesional comenzó con catorce años cuando entró en la Barbara Speake Stage School. Empezó a trabajar como actor y modelo, ganando su primer papel importante como Artful Dodger en la producción de Oliver!. Participaría también en la película de The Beatles A Hard Day's Night​ y en Chitty Chitty Bang Bang. Collins también estaría entre los tres finalistas para el papel de «IQ» en el show televisivo estadounidense The Bugaloos (que perdió frente al también actor y músico John McIndoe.)
A pesar de los inicios de su carrera como actor, Collins comenzó a orientarse hacia la música paulatinamente. Mientras asistía a la Escuela Comunitaria Chiswick, formó una banda llamada The Real Thing y más tarde se unió a The Freehold. Con este último grupo escribió su primera canción, titulada «Lying Crying Dying».
La primera grabación de Collins fue como batería del grupo Flaming Youth (junto a Ronnie Caryl, Brian Chatton y Gordon «Flash» Smith). El único disco de la banda, «Ark 2» de 1969, era un trabajo conceptual, inspirado en el reciente interés de los medios por la Luna. No tuvo mucho éxito comercial a pesar de las críticas positivas (Melody Maker lo destacó como el «álbum pop del mes»). Después de un año de gira, las tensiones dentro de la banda y la falta de éxito comercial terminaron por disolver el grupo.

Años 70, Genesis y el rock progresivo

En 1970 Collins respondió a un anuncio en la revista Melody Maker donde se buscaba «un batería sensible a la música acústica, y un guitarrista de acústica de doce cuerdas».​ La audición se produjo en la casa de los padres de Peter Gabriel y consistió en tocar algunas pistas del segundo álbum del grupo, Trespass (1970). Como Collins llegó temprano, pudo memorizar las piezas escuchando a los demás. Un año más tarde el grupo sacaría al mercado su tercer álbum, Nursery Cryme, donde Phil Collins se encargaría de la batería, la percusión y los coros (voz principal en «For Absent Friends»), y lo continuaría haciendo en los cinco años siguientes, a través de LPs clásicos del grupo como Foxtrot (1972), o Selling England by the Pound (1973).

Phil Collins con Mike Rutherford durante la gira de Duke en 1980.
En 1974, mientras Genesis grababa el álbum The Lamb Lies Down on Broadway, Brian Eno necesitó de un batería para su Another Green World. Collins fue enviado para ocupar ese lugar y realizar ese trabajo de Eno con la banda.
En 1975, tras la gira final del álbum The Lamb Lies Down on Broadway, Gabriel abandonó el grupo para realizar sus proyectos en solitario. Collins se convirtió en la voz principal después de una larga pero finalmente infructuosa búsqueda para el reemplazo de Gabriel (donde Collins se ocupó de la segunda voz, junto a cada uno de los más de 400 aspirantes que acudieron a la audición).​ En el corto plazo, el grupo contrató a Bill Bruford para tocar también la batería durante las presentaciones en vivo, aunque Collins continuó desempeñando su rol de instrumentalista en la banda durante las grabaciones. La batería de Bruford se puede escuchar en la canción «The Cinema Show» incluida en el álbum en vivo Seconds Out. Pronto Bruford fue reemplazado por el ex miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien se convirtió en uno de los grandes músicos en la formación en vivo de la banda. Collins, sin embargo, siguió tocando la batería en todas las grabaciones de estudio del grupo.
El primer álbum de esa nueva etapa fue A Trick of the Tail (1976), que alcanzó al tercer puesto en las listas del Reino Unido y el Top 40 en Estados Unidos. La revista Rolling Stone, confirmó: «Genesis ha conseguido convertir la posible catástrofe de la partida de Gabriel en su primer éxito estadounidense». Tras la grabación del siguiente álbum del grupo, Wind & Wuthering, el guitarrista Steve Hackett se fue para iniciar su propia carrera en solitario. El grupo decidió seguir, pero esta vez como un trío, con Mike Rutherford tocando la guitarra y el bajo en el estudio, y Tony Banks en los teclados, aunque la formación regular incluía al batería Chester Thompson y al guitarrista estadounidense Daryl Stuermer para las giras.
Por entonces Collins trabajaba simultáneamente con un grupo de jazz fusión llamado Brand X. La banda grabó su primer álbum, Unorthodox Behaviour, con Collins como batería, pero al ser Genesis la prioridad de Collins, hubo varios álbumes de Brand X sin él. Collins aseguró que con Brand X fue donde usó una máquina de ritmos por primera vez, y cartuchos de 8 pistas en las grabaciones.
Collins también apareció en el primer álbum solista de su excompañero Steve Hackett, Voyage of the Acolyte, en el que ocupó el puesto de cantante y batería. Cerrando la década de los años 70, los Genesis comenzaron a sentir un cambio desde sus inicios con el rock progresivo modificándolo por un estilo más accesible cercano al pop rock. El álbum And Then There Were Three (1978) presentó su primer hit-single, el cual alcanzó el UK Top 10 y el Top 40, llamado «Follow You Follow Me». En el año 1979 Phil colaboró con Camel en su disco I Can See Your House From Here en la percusión, y al año siguiente colabora con Mike Oldfield en el disco QEII, también en la percusión.

Años 80: carrera en solitario y con Genesis

En los años ochenta, mientras Collins desarrollaba su carrera con Genesis, estableció una paralela como solista. Con el grupo Genesis grabó una serie de exitosos álbumes entre 1980 y 1986, incluyendo DukeAbacabGenesis e Invisible Touch.
Los asuntos predominantes en las letras de Collins a principios de los 80 (aunque nunca específicamente mencionados en sus canciones) estaban relacionados con la ruptura de su primer matrimonio, y su entonces reciente divorcio. Los temas «Please Don't Ask» y «Misunderstanding» del disco Duke, de Genesis, muestran claramente las letras de Collins en donde trata sus relaciones fallidas. Con la grabación de su primer álbum, Face Value, de 1981, Collins atribuyó a su divorcio la principal inspiración e influencia,​como puede deducirse en canciones como «If Leaving Me Is Easy».
Collins hizo su debut en vivo como artista solista, apareciendo por invitación del productor discográfico Martin Lewis en el concierto a beneficio de Amnistía Internacional, The Secret Policeman's Other Ball en el Theatre Royal de Londres en septiembre de 1981, interpretando dos canciones de Face Value: «In the Air Tonight» («En el aire esta noche») y «The Roof Is Leaking» («El techo gotea») acompañándose con el piano. Face Value se convirtió en un sorpresivo éxito internacional encabezando las listas en al menos siete países, alcanzando el top 10 del Billboard 200, y consiguiendo eventualmente un triple-platino en Estados Unidos. Los éxitos más conocidos del álbum fueron «In the Air Tonight», «I Missed Again» y «If Leaving Me Is Easy». En 1982 produjo el álbum en solitario de Frida Lyngstad, integrante del grupo sueco ABBA, «Something Is Going On», incluyendo la canción, «I Know There's Something Going On», que se convirtió en un éxito. Ese mismo año, 1982, Collins participó del debut en solitario de Robert Plant Pictures at Eleven como batería invitado, Phil haría lo propio en el segundo trabajo de Plant, al año siguiente: The Principle of Moments.

Daryl Stuermer en 2007. Fue el guitarrista principal en la carrera solista de Collins.
Al igual que en Face Value, muchas de las canciones del siguiente álbum de Collins de 1982, Hello, I Must Be Going!, provenían de problemas maritales con su primera esposa, como «I Don't Care Anymore» y «Do You Know and Do You Care». Los primeros álbumes de Collins tienen ciertas atmósferas pesadas y obscuras, sobre todo en las pistas de batería. En cuanto a Face Value, Phil dice: «Tenía una esposa, dos hijos, dos perros, y al día siguiente no tenía nada. Por lo que muchas de estas canciones fueron escritas porque iba a través de estos cambios emocionales».​ Hubo ocasionales influencias más pop con el «Behind the Lines», de Face Value por ejemplo, que fue una remake de una canción de Genesis que co-escribió originalmente para el LP Duke.
Face Value recibió críticas positivas y un multi-platino. Su siguiente disco Hello, I Must Be Going! le brindó un número 1 en el Reino Unido por su versión del tema de The Supremes «You Can't Hurry Love». El álbum recibió un triple platino en Estados Unidos, al igual que su predecesor. El cover de The Supremes fue su primer éxito de Collins que entró en el Top 10 de los Estados Unidos (también alcanzó el Top 10 del Billboard Adult Contemporary). El álbum también alcanzó el número 2 en la lista de álbumes británica, permaneciendo allí más de un año.
Dos años antes, Collins había tocado la batería en el tercer álbum homónimo de Peter Gabriel, el primer registro que cuentan con el efecto llamado «gated reverb», sonido que fue utilizado en la canción «Intruder». Gabriel supuestamente «no quería ningún metal en el disco» y pidió a Collins que dejara sus platillos en casa, para concentrarse en el sonido de su kit mucho más de lo habitual. El ingeniero de estudio Hugh Padgham aumentó el sonido de los tambores utilizando un micrófono normalmente destinado para la comunicación interna del estudio más que para grabar, alimentándolo a través de un procesador de señal («noise gate»). Esto permitió que la reverberación agregada a la batería sea cortada repentinamente antes que decaiga naturalmente. El resultado fue la llamado «reverberación cerrada», que se convertiría en el sello del sonido de Collins. Este fue precisamente el sonido de batería tan característico que se oye en canciones como «In the Air Tonight», en el mencionado hit de Frida, o en «Mama», de Genesis.
Precisamente «Mama» fue uno de los grandes hits del álbum homónimo de Genesis editado en 1983, cuyo video obtuvo rotación masiva a través de la cadena MTV, junto a otros éxitos del álbum que fueron inmortalizados en formato videoclip, como por ejemplo la tragicómica «Illegal Alien», un alegato acerca de la inmigración ilegal. Este trabajo de Genesis llegó a ser múltiple platino en Estados Unidos, y alcanzó el primer puesto en Gran Bretaña, siendo un enorme éxito internacional.
Hacia 1984 Collins lanzó la balada, «Against All Odds (Take a Look at Me Now)», que fue el tema principal de la película del mismo nombre, el cual se convirtió en el primer sencillo del músico en llegar al número uno del «Billboard Hot 100». Más tarde en ese mismo año, Collins contribuyó a la producción del disco Chinese Wall, álbum debut del cantante Phillip Bailey (de Earth, Wind & Fire). Además con Bailey interpretaron el exitoso dueto «Easy Lover».
Collins participó del proyecto humanitario Band Aid con «Do They Know It's Chrismas», donde tocó y cantó en dicha canción. A comienzos de 1985 Collins lanzó su álbum más exitoso denominado No Jacket Required el cual ha vendido más de 12 millones de copias solo en los Estados Unidos. Contiene los éxitos número uno «Sussudio», «One More Night», así como «Don't Lose My Number» y «Take Me Home». Además incluye las menos conocidas pero igualmente sólidas «Who Say I Would» y «Only You Know and I know». El álbum incluyó a artistas como Sting, Helen Terry y su ex-compañero Peter Gabriel en coros.
También grabó la exitosa «Separate Lives», un dueto con Marilyn Martin y un número uno, por la película White Nights de Estados Unidos.​ Collins tuvo tres canciones del álbum que fueron un número uno en 1985,​ y No Jacket Required pasó a ganar varios premios Grammy por mejor álbum del año.

Leland Sklar trabajó con Collins desde la publicación del álbum, No Jacket Required, de 1985.
No Jacket Required recibió un examen positivo por David Fricke de Rolling Stone, «Después de años en la franja del art-rock, Collins se ha establecido firmemente en el medio de la carretera. Quizás él debería considerar probarse a sí mismo y a las expectativas de sus nuevos admiradores».
«Sussudio» también levantó críticas por sonar demasiado similar al «1999» de Prince, un cargo que Collins no negó.Sin embargo, el álbum fue directamente al número 1 en Estados Unidos y Reino Unido. En 1985, Collins fue invitado por Bob Geldof para participar del multitudinario evento de caridad denominado Live Aid, llevado a cabo simultáneamente a ambos lados del Atlántico, en Londres y Filadelfia (EE.UU.). Collins fue el único participante del evento que apareció, tanto en el concierto en el Estadio de Wembley, como en el show en el JFK Stadium de Filadelfia, utilizando un avión Concorde para este propósito. En el JFK, Collins acompañó desde la batería a los ex-miembros de Led Zeppelin: Robert Plant, John Paul Jones y Jimmy Page, en la reunión especial de la banda para el evento.
En 1986 aparece el mencionado Invisible Touch, La canción "Invisible Touch" alcanzó el número 1 en el American Billboard Singles Chart, la única canción de Genesis que logró hacerlo. El grupo recibió una nominación a «Video del año» de MTV en 1987 por el single Land of Confusion (que incluía caricaturas de marionetas creadas por el equipo satírico británico Spitting Image) pero perdió frente al éxito de Peter Gabriel como solista, "Sledgehammer".​ Las críticas fueron generalmente positivas, por ejemplo en Rolling Stone, donde J. D. Considine aparece declarando: «Cada melodía [en Genesis] se poda cuidadosamente para que cada floreo ofrezca, no una epifanía instrumental, pero sí un sólido gancho».

Phil Collins en Barcelona, España en 2004.
En 1989 Collins lanzó otro exitoso álbum en solitario, ...But Seriously, el cual incluía el himno «Another Day in Paradise», con David Crosby en los coros. «Another Day in Paradise» fue número 1 en las listas de Billboard a finales de 1989 y Collins ganó un Premio Brit al mejor sencillo británico en el año 1990 y el Premio Grammy en 1991 por mejor grabación del año. El álbum ...But Seriously se convirtió en el primer álbum #1 en los Estados Unidos de la década de 1990, e incluyó también otro hit: «I Wish it Would Rain Down», con Eric Clapton en la guitarra como invitado especial, alcanzando esta canción el puesto #3 en Estados Unidos y el #7 en el Reino Unido.

Años 90 y nuevo milenio

En 1991 y tras 6 años desde su anterior disco ve la luz un nuevo trabajo de Genesis, We Can't Dance, el cual sería el último álbum de estudio de Phil Collins con la banda. We Can't Dance resultó un trabajo exitoso, con 4 nuevos hits: "Jesus He Knows Me", "I Can't Dance", "No Son of Mine" y "Hold on My Heart". Collins lo presentó junto a sus compañeros Mike Rutherford y Tony Banks en el marco de la gira "We Can't Dance Tour".
El récord de ventas de Collins comenzó a decaer con la publicación de Both Sides (1993), un álbum en gran medida experimental, cuyas canciones, según Collins «se estaban volviendo tan personales, y tan privadas, que no quería la colaboración de nadie en ellas».​ Con un sonido menos pulido Both Sides fue —sin embargo— un importante punto de partida, donde Collins no utiliza músicos de apoyo, y realiza todas las piezas vocales e instrumentales en su estudio casero. El álbum no fue bien recibido por la radio. Sus dos mayores éxitos fueron «Both Sides of the Story» y «Everyday». Collins trabajó en el álbum completamente a espaldas de su compañía discográfica, y les tomó por sorpresa cuando les entregó un álbum completo que desconocían estaba grabando.
Collins oficialmente se separó de Genesis en 1996 para centrarse en su carrera en solitario (Genesis produciría un álbum sin él, Calling All Stations, antes de entrar en receso). Collins intentó un regreso a la música pop con Dance into the Light (1996), donde incluyó éxitos menores como la canción «It's in Your Eyes» con cierta influencia de The Beatles. Aunque el álbum obtuvo un disco de oro en los Estados Unidos, sus ventas fueron considerablemente menores que sus álbumes anteriores. A pesar de ello, la gira posterior mantuvo las entradas agotadas.
En 1996 Collins formó The Phil Collins Big Band, tocando él mismo la batería, la banda realizó diversos hits tanto de Genesis como de Phil en solitario, en versiones jazz. La Big Band de Phil Collins llevó a cabo una gira mundial en 1998 que incluyó una actuación en el Festival de Jazz de Montreux. En 1999 el grupo lanzó el CD A Hot Night in Paris, que incluyó versiones arregladas para big band de «Invisible Touch», «Sussudio» y la más oscura «Los Endos Suite», de A Trick of the Tail.
Un álbum recopilatorio simplemente llamado ...Hits fue editado en 1998, el cual vendió muy bien, volviendo a otorgar otro multiplatino a Collins en América. La pista nueva del álbum: «True Colors» (hit de Cindy Lauper en los 80s) recibió considerable difusión en estaciones Adult Contemporary, alcanzando el puesto # 2. Así mismo Collins grabó su próximo single, You'll Be in My Heart, para la película animada de Disney Tarzán. El tema ganó un Óscar a la mejor canción, siendo su tercera nominación en la categoría de compositores, después de haber sido nominado en 1985 y 1989. Del mismo modo Collins fue galardonado con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, el 16 de junio de 1999.

Phil Collins durante un concierto en 2005.
En 2002 Collins lanzó Testify, su séptimo álbum de estudio como solista, el cual fue elaborado a lo largo de dos años en su casa de Suiza. Este trabajo fue fríamente recibido en EE.UU. e Inglaterra, aunque obtuvo cierto suceso en Europa continental, mientras que la gira de promoción, "First Final Farewell Tour", resultó ser exitosa.
En 2006, y tras muchas especulaciones Collins se reunió con Mike Rutherford y Tony Banks, reactivando Genesis para la gira "Turn It On Again: The Tour", la cual fue anunciada el 7 de noviembre de ese año, casi 40 años después de la formación de la banda. La gira tuvo lugar durante el verano (boreal) de 2007, y abarcó 12 países de Europa, extendiéndose luego a Norteamérica. Ese mismo año Genesis fueron galardonados en el marco del "VH1 Rock Honors", durante una ceremonia en Las Vegas donde el grupo tocó tres canciones.
Después de varios años de inactividad, al concluir la gira con Genesis en 2007, Phil Collins regresó al panorama discográfico con un nuevo disco que vio la luz en septiembre de 2010. Este nuevo trabajo musical de Collins lleva por nombre Going Back, en el cual Collins reversionó temas clásicos del estilo R&B y soul característico del sello Motown. En palabras del propio Collins, «Esto realmente comenzó por diversión, y opté por las canciones de Motown que más me gustan, las más oscuras, las menos conocidas».​ Según músicos cercanos a Collins (entre ellos, Chester Thompson y Daryl Stuermer), Collins trabajó en la grabación del disco junto a parte del grupo The Funk Brothers e incluso grabó el mismo las partes de batería a pesar de los efectos adversos de la lesión en sus vértebras que comprometió parte de la movilidad en sus manos (según Collins, debió pegar las baquetas a sus manos con cinta adhesiva para poder tocar la batería). En octubre de 2015, mediante una entrevista con la revista Rolling Stone, Phil Collins anunció que oficialmente ya no se encontraba retirado; "El caballo está fuera del establo y tengo muchas ganas de salir", declaró. Este mensaje provocó que fuese tendencia en cuestión de horas en la red social Twitter, regresando a la industria musical tras 13 años de ausencia.
En agosto de 2016 fue el encargado de inaugurar el techo retráctil del estadio donde se realiza el torneo de tenis, US Open. El show estuvo cargado de emotividad, dado que el músico se encontraba alejado de los escenarios desde 2011 por problemas de salud. El clásico In The Air Tonight fue el tema interpretado por el exbaterista de Génesis.
En octubre de 2016 se publicó su autobiografía Aún no estoy muerto.

Cine, teatro y televisión

La mayoría de las incursiones de Phil Collins en el Séptimo Arte han sido a través de la música. Cuatro de sus siete canciones número uno estadounidenses provenían de bandas sonoras de películas, y su trabajo Tarzán le valió a un Óscar. Collins incluso cantó versiones en alemán, italiano, español y francés de la banda sonora de Tarzán para las respectivas versiones de la cinta a ser proyectadas y comercializadas en países de esas lenguas. La carrera de Collins como actor ha sido breve; como un niño, apareció en tres películas, aunque en dos de las películas sus aparciones fueron como extra. Además de la mencionada A Hard Day's Night (1964), de los Beatles, el primer papel de Phil Collins fue en la película infantil Calamity the Cow (1967).
Collins escribió e interpretó el tema «Against All Odds», para la película homónima de 1984, la canción se convirtió en la primera de sus siete número uno estadounidenses, y le valió una nominación al Óscar a la mejor canción. Collins no fue invitado a tocar el tema en la presentación de ese año, aunque estuvo presente entre la audiencia en calidad de compositor, se cree que los productores de la Academia no eran conscientes de su prominencia como artista, intérprete o ejecutante musical, y se eligió finalmente a la cantante Ann Reinking para interpretarlo durante la gala.​ Durante mucho tiempo, como introducción a Against All Odds en sus conciertos, Phil repetiría irónicamente: «La señorita Ann Reinking no está aquí esta noche, así que supongo que voy a tener que cantar mi canción yo».
Collins cantó el tema compuesto por Stephen Bishop «Separate Lives» para la película Noches blancas (1985) a dúo con Marilyn Martin, que le valió otro número uno, y una vez más fue nominada para un premio de la Academia de Hollywood. Cuando la canción fue nominada, y en relación al desaire de Against All Odds, Collins en broma diría: «Al infierno con ello: subo igual (al escenario)», refiriéndose a la posibilidad de que la canción de Bishop ganara.

Estrella de Phil Collins en el Paseo de la Fama de Hollywood.
La primera incursión de Phil Collins como actor (adulto) llegó con Buster, de 1988, filme sobre el Asalto al tren postal de Glasgow-Londres, que tuvo lugar en Inglaterra en la década de 1960. La película recibió buenas críticas y Collins contribuyó con cuatro canciones para la banda sonora, entre las que destacan su interpretación de «A Groovy Kind of Love» (original del conjunto The Mindbenders), y el hit-single «Two Hearts», que escribió en colaboración con el legendario compositor de Motown, Lamont Dozier. Los dos artistas irían a ganar un Globo de Oro por mejor canción original y recibir una nominación al Óscar en la misma categoría. El crítico de cine Roger Ebert dijo que Phil «desempeñó con eficacia sorprendente» su papel de Buster Edwards, aunque la banda de sonido logró más éxito que la película.

Collins incorporó las voces en los personajes Muk y Luk en la película de 1995 Balto.
Collins tuvo apariciones en Hook (Steven Spielberg, 1991), el docudrama sobre el sida And the Band Played On (1993), y protagonizó Frauds, que compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1993.
Del mismo modo se desempeñó como actor de voz para las películas animadas Balto(1995) y la producción de Disney The Jungle Book 2 (2003). Un proyecto nunca terminado fue una película titulada The Three Bears (Los tres osos); originalmente pensada para ser protagonizada por Phil junto a Danny DeVito y Bob Hoskins. Collins menciona a menudo el proyecto fallido, al que nunca se le pudo escribir un argumento idóneo.
Tras la realización de la mencionada Tarzán la compañía Disney lo contrató, junto a Tina Turner, en 2003 para la banda sonora de otra película de animación, Brother Bear (Hermano oso), la cual obtuvo cierta difusión con la canción «Look Through My Eyes».
Respecto a la televisión, Phil Collins se presentó dos veces en los Billboard Music Awards, también apareció en un episodio de la serie Miami Vice, titulado «Phil the Shill», en la que interpreta a un estafador. También protagonizó varios gags en el programa humorístico británico The Two Ronnies, y realizó un cameo para la serie Whoopi, de Whoopi Goldberg. En 2001 Collins representó un pequeño sketch en el programa satírico inglés Brass Eye (El ojo de lata), donde apareció apoyando a una fundación caritativa ficticia llamada «Nonce-sense» (sin sentido). En determinado momento de la sátira Collins, vestido con una gorra de béisbol y una camiseta con el nombre de esta institución ficticia, mira fijamente a la cámara y declara: «Estoy hablando sin-sentido» («I'm talking Nonce-sense»).
En 2006 Tarzán fue adaptado para Broadway. Collins contribuyó con 11 nuevas canciones y piezas instrumentales, amén de involucrarse en la producción. A diferencia de la película, donde Collins cantó todo el material, en este caso los personajes eran quienes cantaban en el escenario. Phil Collins fue retratado en el conocido programa de animación South Park, en el episodio «Timmy 2000», y fue visto nuevamente en el episodio «Cartman's Silly Hate Crime». Asimismo Collins aparece brevemente en la comedia animada finlandesa Pasila, en el episodio «Phil Collins Hangover» (La resaca de Phil Collins). La música de este episodio es un pastiche del tema «Another Day in Paradise».

Vida personal

Familia

Collins se ha casado tres veces. En 1975 se casó con la canadiense Andrea Bertorelli. Se conocieron como estudiantes en una clase de teatro en Londres. Tuvieron un hijo, Simon Collins, y Phil adoptó a la hija de Bertorelli Joely Collins, que hoy día es una actriz canadiense. Se divorciaron en 1980, luego que Andrea Bertorelli comenzara un romance con su pintor y decorador. Collins conoció a su segunda esposa, Jill Tavelman, en 1980. Se casaron en 1984 y se divorciaron en 1996. Tuvieron una hija, Lily Collins, nacida en 1989.
Phil Collins se casó con su tercera esposa, Orianne Cevey, en 1999 tras un romance de cinco años. Tienen dos hijos, Nicholas y Matthew. Compraron la casa de Jackie Stewart en Begnins, Suiza, con vistas al lago Ginebra, aunque anunciaron su separación el 16 de marzo de 2006 y se divorciaron el 17 de agosto de 2008. Collins pagó presuntamente a Cevey £ 25 M en acuerdo. Collins dijo que seguirá viviendo en Suiza para estar cerca de los niños. Actualmente reside en Féchy, manteniendo también casas en la ciudad de Nueva York y Dersingham, en Inglaterra. En 2008, Collins fue citado en la revista People: «El matrimonio es una proposición difícil, pero no he renunciado a ella». Collins, sin embargo, declaró en 2010 que no tenía ninguna intención de casarse de nuevo.

Fortuna

Se estima que Phil Collins tiene una fortuna de 115 millones de libras, según artículo del Sunday Times Rich List de 2011, haciendo de él una de las 20 personas más ricas de la industria musical británica.

Grados honoríficos

Collins ha recibido varios doctorados honorarios en reconocimiento por su trabajo en la música y también por sus intereses personales.
En 1987 recibió un doctorado honorario en Bellas Artes en la Universidad Fairleigh Dickinson.​ En 1991, recibió un doctorado de la música en el Berklee College of Music.​ Más tarde, el 12 de mayo de 2012, recibió otro doctorado honorario de Historia de parte de la Universidad McMurry en Abilene, Texas, por la investigación y recopilación de artefactos y documentos de la Revolución de Texas, que le han llevado a poseer una de las mayores colecciones privadas del mundo de los artefactos relacionados con El Álamo.​ Su pasión por la Batalla de El Álamo, también lo llevó a escribir el libro The Alamo and Beyond: A Collector's Journey, publicado en 2012.

Problemas de salud

Después de no tener noticias de Phil Collins durante el año 2009, el 10 de septiembre de 2009 el diario británico «The Mirror» publicó la inquietante noticia acerca de que Collins «no volvería a tocar nunca más la batería» debido a una seria lesión en sus vértebras cervicales.
Sin embargo, el mismo Collins en un comunicado aclaró todo lo referente a su estado de salud. Sus palabras fueron las siguientes:
No hay ningún drama acerca de mi «discapacidad» y el tocar la batería. De algún modo durante la última gira de Genesis me disloqué algunas vértebras del cuello y eso afectó a mis manos. Tras una exitosa operación en el cuello, mis manos aún no pueden funcionar normalmente.

Quizás en un año más o menos eso cambie, pero por ahora me es imposible tocar la batería o el piano. No estoy en ningún estado de «malestar», en la vida las cosas pasan.
Phil.
Phil Collins anunció su retirada del mundo de la música por los persistentes problemas de salud que le impiden continuar cantando y componiendo, informó a la revista People en marzo de 2011, dejando consigo un innegable legado musical fruto de su larga trayectoria como músico y productor.
Según él mismo explica en su web oficial, los problemas de salud a los que se aludía en sus entrevistas habían sido sacados de contexto. Niega que esa sea la causa de su retirada y añade que lo que le lleva a dejar la música es su deseo de ser, a partir de ahora, padre a tiempo completo de sus dos hijos pequeños.

Activismo y política

Collins fue nombrado teniente de la Real Orden Victoriana en 1994 en reconocimiento a su labor en favor de la fundación caritativa Princess Trust.
El músico ha declarado que es un defensor de los Derechos de los animales y que apoya la asociación PETA. En 2005 donó una baqueta firmada en apoyo de la campaña de PETA en contra de Kentucky Fried Chicken.
Collins también tiene un interés de larga data en todo lo referente a la Batalla de El Álamo, y ha coleccionado cientos de objetos relacionados con la famosa batalla de 1836 en San Antonio, Texas, del mismo modo Collins se encargó de la narración de un espectáculo sobre El Álamo, y dio charlas al respecto.
Frases de Phil Collins:

«No creo que alguien vaya a extrañarme».
«Lamento que todo haya sido tan exitoso; honestamente, no quería que ocurriera así».
«Es realmente sorprendente que la gente llegara a odiarme».
«Veo los MTV Music Awards y pienso: «No puedo estar en el mismo negocio que esto».
Collins ha sido a menudo mencionado erróneamente en los medios de comunicación británicos como un adepto del Partido Conservador y opositor al Partido Laborista. Esto se deriva del famoso artículo en The Sun, impreso en el día de la elección general de 1992, titulado «Si Kinnock gana hoy, por favor, la última persona que abandone Gran Bretaña apague las luces», que afirmaban que Collins fue una de varias celebridades que estaban planeando salir de Gran Bretaña en el caso de una victoria del Partido Laborista.
Poco antes de la elección de 2005 (cuando Collins estaba viviendo en Suiza), Noel Gallagher declaró: «Voten por el Partido Laborista. Si no lo hacen y los Tories (conservadores) ganan, Phil está amenazando con volver».​ Sin embargo, Collins afirmó que nunca abandonó su país por razones fiscales, y nunca apoyó al Partido Conservador, y que se mudó de Gran Bretaña a Suiza en 1994, sólo porque conoció a una mujer que vivía allí. Respecto a Gallagher declaró: «No me importa si le gusta mi música o no. Sí me importa si él comienza a decirle a la gente que soy un estúpido porque no sé de política. La suya es una opinión basada en una vieja frase mal entendida». A pesar de su afirmación de que no salió de Gran Bretaña por razones fiscales, Collins fue señalado como una de las figuras multimillonarias viviendo en paraísos fiscales, según un informe de la agencia Christian Aid, de 2008.
En una entrevista transmitida en 2009 por BBC 4, Collins dijo: «Mi padre era conservador, pero no era exactamente lo mismo, él no pensaba mucho en los partidos políticos. Aquello no tenía una gran influencia en nuestra familia de todos modos. Creo que la política del país era entonces muy diferente».​ Por otro lado Collins creó la fundación Little Dreams en Febrero de 2000, cuyo objetivo es «hacer realidad los sueños de los niños en los campos de deporte y el arte», al ofrecer apoyo financiero, material, y orientación a menores entre 4 y 16 años, con la ayuda de varios expertos en diversos campos.
Collins apoya la fundación caritativa sudafricana Topsy Foundation, que proporciona servicios de ayuda a comunidades rurales con bajos recursos, abordando temas especialmente procupantes en la zona como el sida y la pobreza extrema. Es oportuno agregar que el músico dona todos sus derechos de autor obtenidos en Sudáfrica para la organización.​ Del mismo modo Phil apadrina una pequeña organización benéfica del Reino Unido que trabaja para combatir la pobreza infantil en Brasil.

Equipamiento

Phil Collins utiliza tambores marca Gretsch y platillos Sabian. Batería: 20" Bass Drum, 18" Floor Tom, 16" Floor Tom, 15" Mounted Tom, 12" Tom, 10" Tom, 8" Tom, 14"x4" Snare, 14" Phil Collins Special
Platillos: HH Medium Crash 20", HH Extra Thin Crash 17", Hi-Hats 15", HH China 20", HH Medium-Thin Crash 16", HH China 22", HH Raw Bell Dry Ride 21".​
Hasta 1986 Collins ejecutó platillos Paiste y Zildjian. Otro tipo de baterías que utilizó varios años son: Premier, Noble & Cooley, Pearl, Simmons y la Ludwig-Musser. Utiliza un pedal de Ludwig Speed King y baquetas Pro Mark.
Otros instrumentos que se han convertido en sinónimos del sonido de Collins (particularmente durante su trayectoria con Genesis después de 1978, y la posterior carrera en solitario) incluyen el Roland CR-78 y Roland TR-808 en el conjunto de tambores, el sintetizador Sequential Circuits Prophet-5,​el sintetizador Yamaha DX7 y el gran piano eléctrico Yamaha CP-70.

Músicos colaboradores

No siempre han sido los mismos los componentes de su banda de apoyo, pero los siguientes son los más significativos, los que más tiempo han estado o los que siguen con él en sus últimas giras (hasta 2004):
  • Mánager del tour de finales de los 90, principios de 2000 - Mike Kindson
  • Bajo - Nathan East, Leland Sklar
  • Guitarra - Daryl Stuermer, Ronnie Caryl
  • Teclado - Brad Cole
  • Batería - Ricky Lawson, Chester Thompson, Nicholas Collins
  • Percusión y timbales - Luis Conte
  • Vocales solamente - Amy Keys, Arnold McCuller, Lamont Vanhook, Connie Jackson-Comenagys, Bill Cantos, Lynne Fiddmont-Linse et al
  • Trompetas - Harry Kim, Dan Fornero
  • Trombón - Arturo Velasco
  • Saxofón - Andrew Woolfolk, Gerald Albright

Giras como solista

  • The Hello, I Must Be Going Tour (1982/83)
  • The No Jacket Required World Tour (1985)
  • The Seriously, Live! World Tour (1990)
  • The Both Sides of the World Tour (1994/95)
  • The Trip into the Light World Tour (1997)
  • Finally… The First Farewell Tour (2004)
  • Not Dead Yet Tour (2017/18)

Discografía

Genesis

Álbumes de estudio

La siguiente lista contiene todos los álbumes en solitario de Phil Collins. Para la lista completa, véase la Discografía de Phil Collins.
Fecha de lanzamientoTítulo
1981Face Value
1982Hello, I Must Be Going!
1985No Jacket Required
1989...But Seriously
1993Both Sides
1996Dance into the Light
2002Testify
2010Going Back

Sencillos número uno

La siguiente lista contiene todos los sencillos que alcanzaron el primer lugar entre el Reino Unido y Estados Unidos de Phil Collins. Para la lista completa de sencillos, véase la Discografía de Phil Collins.
AñoCanciónMáxima posición
Reino UnidoEE.UU.
1966 (Diana Ross & The Supremes)
Archivo:Album You Can't hurry love.png
Album You Can't Hurry Love
«You Can't Hurry Love» Esta canción pertenece a Diana Ross & The Supremes110
1984«Against All Odds (Take a Look at Me Now)»21
1985«Easy Lover» (Con Philip Bailey).12
«One More Night»41
«Sussudio»121
«Separate Lives» (Con Marilyn Martin).41
1988«A Groovy Kind of Love»11
«Two Hearts»61
1989«Another Day in Paradise»21

Premios y nominaciones

Premios Óscar

AñoCategoríaTrabajo NominadoResultado
1985Mejor canción originalAgainst All OddsNominado
1989Two HeartsNominado
2000You'll Be in My HeartGanador

Premios Globo de Oro

AñoCategoríaTrabajo NominadoResultado
1985Mejor canción originalAgainst All OddsNominado
1989Two HeartsGanador
2000You'll Be in My HeartGanador

Premios Grammy

AñoCategoríaCanciónResultado
1985Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina«Against All Odds (Take a Look at Me Now)»Ganador
1986Álbum del Año«No Jacket Required»Ganador
1986Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina«No Jacket Required»Ganador
1986Producción del Año - No Clásico«No Jacket Required»Ganador
1989Mejor banda sonora para una Película, Televisión u otro Medio Visual«Two Hearts»Ganador
1991Grabación del Año«Another Day in Paradise»Ganador
2000Mejor banda sonora para una Película, Televisión u otro Medio Visual«Tarzán (Soundtrack)»Ganador

Anexo:Discografía de Phil Collins

Discografía de Phil Collins
Phil Collins Duesseldorf.jpg
Phil Collins durante un concierto en Düsseldorf (2005)
Información general
Álbumes de estudio8
Álbumes en directo1
Álbumes recopilatorios2
Sencillos45
Álbumes en video5
Videos musicales38
Bandas sonoras2
Álbumes de remezclas1
box set1

La discografía completa de la carrera en solitario de Phil Collins, consta de ocho álbumes de estudio, un álbum en vivo , dos bandas sonoras, dos álbumes de compilación, un álbum de remezclas, un box set y cuarenta y cinco sencillos. Collins es un cantante y compositor, baterista, tecladista y actor británico, mejor conocido como baterista y vocalista de la banda inglesa de rock progresivo Genesis. Ganador de un Grammy y el Premio de la Academia, Collins ha vendido más de 33 millones de álbumes en los Estados Unidos, y en todo el mundo alrededor de 150 millones de discos.
El primer álbum como solista de Collins, Face Value, fue lanzado en el Reino Unido en febrero de 1981 y alcanzó el puesto número uno en el UK Albums Chart y fue certificado 5 veces por Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI).Su segundo álbum, Hello, I Must Be Going! , fue lanzado en 1982 e incluía el número uno del Reino Unido " No puedes apurar al amor ". El álbum alcanzó el número dos en el Reino Unido y fue certificado 3 veces de Platino.​ En 1984, Collins grabó "Against All Odds (Take a Look at Me Now)", la balada que disparó al número uno en los EE.UU. en el Billboard Hot 100 y el número dos en el Reino Unido. Él también realizó un dúo con Philip Bailey, para la canción "Easy Lover" (1985), que alcanzó el número dos en los EE.UU. y pasó cuatro semanas en el número uno en el Reino Unido.​ También en 1984, Collins participó con Bob Geldof en la Band Aid para la caridad los tambores de los proyectos, y tocó en el single de Band Aid "Do They Know It's Christmas?".
A principios de 1985 Collins lanzó su tercer álbum, No Jacket Required, que contenía los éxitos "Sussudio" y "One More Night". También grabó la canción "Separate Lives", donde formó un dueto con Marilyn Martin, que alcanzó el número uno en los EE.UU.. No Jacket Required debutó en el número uno en los EE.UU. y el Reino Unido, es el álbum más vendido de su carrera y ha sido certificado por Diamante en los EE.UU. por las ventas de más de 10 millones y seis veces Platino en el Reino Unido.​ En 1988, Collins contribuyó con canciones para la banda sonora de la película Buster, en el que también interpretó: "Two Hearts", y la contraportada de " Un lindo tipo de amor ", el último de los cuales se convirtió en un número uno por el Reino Unido y en EE.UU.. En 1989, Collins produjo otro álbum exitoso álbum, ...But Seriously, con el himno de lucha contra la falta de vivienda "Another Day in Paradise", que alcanzó el número uno en los EE.UU. y el número dos en el Reino Unido.​ Un álbum en vivo, Serious Hits... Live! fue publicado en 1990.
El quinto álbum de Collins, Both Sides, fue lanzado en noviembre de 1993, a pesar de que tuvo menos éxito que sus anteriores discos, el álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido.​ Su siguiente álbum, Dance into the Light , fue lanzado en 1996 y fue aún menos exitoso, alcanzando el número cuatro en el Reino Unido y fue sólo certificado Plata.​ Una recopilación de grandes éxitos fue lanzado en 1998 y fue éxito, volviendo Collins al número uno y multi-platino en el Reino Unido y los EE.UU..
Collins también escribió e interpretó canciones para la película animada de Disney "Tarzán", y "Brother Bear". Testify fue el séptimo álbum de estudio de Collins y fue lanzado en 2002. Fue un éxito en Europa, con un pico en el número quince en el Reino Unido y dentro de los primeros cinco en Austria, Alemania y los Países Bajos. Después de la publicación de Testify, Collins anunció que iba a entrar en un semi-retiro,​ y lanzó dos compilados. En septiembre de 2010, Collins lanzó su octavo y último álbum de estudio, Going Back.

Álbumes

Personales

AñoEstadísticasSencillos
1981
  • Face Value
  • Lanzado: 9 de febrero de 1981
  • Álbum de estudio
  • Ventas mundiales: 16 millones
  • "In the Air Tonight"
  • "I Missed Again"
  • "If Leaving Me Is Easy"
1982
  • Hello, I Must Be Going!
  • Lanzado: 1 de noviembre de 1982
  • Álbum de estudio
  • Ventas mundiales: 12 millones
  • "Thru These Walls"
  • "You Can't Hurry Love"
  • "I Don't Care Anymore"
  • "Don't Let Him Steal Your Heart Away"
  • "I Cannot Believe It's True"
  • "Why Can't It Wait 'Til Morning?"
1985
  • No Jacket Required
  • Lanzado: 25 de enero de 1985
  • Álbum de estudio
  • Ventas mundiales: 25 millones
  • "One More Night"
  • "Sussudio"
  • "Don't Lose My Number"
  • "Take Me Home"
1987
  • 12"ers
  • Álbum de remezclas
  • Ventas mundiales: 1 millones
1989
  • ...But Seriously
  • Lanzado: 20 de noviembre de 1989
  • Álbum de estudio
  • Ventas mundiales: 20 millones
  • "Another Day in Paradise"
  • "I Wish It Would Rain Down"
  • "Do You Remember?"
  • "Something Happened on the Way to Heaven"
  • "Hang in Long Enough"
  • "That's Just the Way It Is"
1990
  • Serious Hits... Live!
  • Lanzado: 5 de noviembre de 1990
  • Álbum de directos
  • Ventas mundiales: 15 millones
  • "Do You Remember?"
  • "Who Said I Would"
1993
  • Both Sides
  • Lanzado: 8 de noviembre de 1993
  • Álbum de estudio
  • Ventas mundiales: 9 millones
  • "Both Sides of the Story"
  • "Everyday"
  • "We Wait and We Wonder"
1996
  • Dance into the Light
  • Lanzado: 21 de octubre de 1996
  • Álbum de estudio
  • Ventas mundiales: 6 millones
  • "Dance into the Light"
  • "It's in Your Eyes"
  • "Wear My Hat"
1998
  • ...Hits
  • Lanzado: 5 de octubre de 1998
  • Recopilación de Grandes Éxitos
  • Ventas mundiales: 12 millones
  • "True Colors"
2002
  • Testify
  • Lanzado: 11 de noviembre de 2002
  • Álbum de estudio
  • Ventas mundiales: 4 millones
  • "Can't Stop Loving You"
  • "Come with Me"
  • "Wake Up Call"
  • "Testify"
  • "The Least You Can Do"
2004
  • The Platinum Collection
  • Lanzado: 31 de mayo de 2004
  • Ventas mundiales: 1 millones
2004
  • Love Songs: A Compilation... Old and New
  • Lanzado: 1 de noviembre de 2004
  • Colección de baladas
  • Ventas mundiales: 4 millones
  • "Don't Let Him Steal Your Heart Away"
2010
  • Going Back
  • Lanzado: 13 de septiembre de 2010
  • Álbum de estudio
  • "(Love Is Like a) Heatwave"
  • "Going Back"
2016
  • The Singles
  • Lanzado: 13 de octubre de 2016
  • Recopilación de Grandes Éxitos

Bandas sonoras

AñoPelículasSencillos
1984
  • Against All Odds
  • Ventas mundiales: 1.6 millones
  • "Against All Odds (Take a Look at Me Now)"
1985
  • White Nights
  • Ventas mundiales: 1.6 millones
  • ”Separate Lives”
1988
  • Buster
  • Ventas mundiales: 1.7 millones
  • "Groovy Kind of Love"
  • "Two Hearts"
1999
  • Tarzan
  • Ventas mundiales: 3.5 millones
  • "You'll Be in My Heart"
  • "Strangers Like Me"
  • "Son Of Man"
  • "Two Worlds"
2003
  • Brother Bear
  • "Look Through My Eyes"
  • "On My Way"
  • "No Way Out"

Sencillos

AñoTítuloCara-BÁlbumUKUSUS ACUS RockDE
1981"In the Air Tonight""The Roof is Leaking"Face Value219-21
1981"I Missed Again""I'm Not Moving"Face Value1419-823
1981"If Leaving Me Is Easy""In the Air Tonight" (demo)
"I Missed Again" (demo)
Face Value17---61
1981"Behind the Lines"NingunoFace Value---58-
1982"Thru These Walls""Do You Know, Do You Care?"Hello, I Must Be Going!56--34-
1982"You Can't Hurry Love""Oddball"Hello, I Must Be Going!1109243
1983"I Don't Care Anymore""The West Side"Hello, I Must Be Going!-39-3-
1983"Don't Let Him Steal Your Heart Away""Thunder And Lightning"
"And So to F" (Live version)
Hello, I Must Be Going!45----
1983"Why Can't It Wait 'Til Morning?""Like China"Hello, I Must Be Going!89----
1983"I Cannot Believe It's True""I Cannot Believe It's True"Hello, I Must Be Going!-79---
1983"Do You Know, Do You Care?"NingunoHello, I Must Be Going!---41-
1983"Like China""I Cannot Believe It's True"Hello, I Must Be Going!---17-
1984"Against All Odds (Take a Look at Me Now)""The Search"Against All Odds (OST)21219
1984"Easy Lover" (con Philip Bailey)"Woman"Chinese Wall (del álbum Philip Bailey)121555
1985"One More Night""I Like the Way"
"The Man With the Horn"
No Jacket Required411410
1985"Sussudio""The Man With the Horn"
"I Like the Way"
No Jacket Required121301017
1985"Don't Lose My Number""We Said Hello Goodbye"No Jacket Required-42533-
1985"Take Me Home""Only You Know And I Know"No Jacket Required197212-
1985"The Man with the Horn""Sussudio"
"One More Night
Non-album single---38-
1985"Inside Out"NingunoNo Jacket Required---9-
1985"Separate Lives" (con Marilyn Martin)"I Don't Wanna Know"White Nights (OST)411-50
1988"In the Air Tonight (remix)""I Missed Again"Ninguno4---3
1988"A Groovy Kind of Love""Big Noise"Buster (OST)11--3
1988"Two Hearts""The Robbery"Buster (OST)611-3
1989"Another Day in Paradise""Heat on the Street...But Seriously21171
1990"I Wish It Would Rain Down""Homeless" (demo)
"You've Been In Love (That Little Bit Too Long)"
...But Seriously73358
1990"Do You Remember?""I Wish It Would Rain Down"...But Seriously-41--
1990"Something Happened on the Way to Heaven""Lionel" (demo)...But Seriously15423426
1990"That's Just the Way It Is""Broadway Chorus"...But Seriously26---51
1991"Hang in Long Enough""Separate Lives" (Live)
"That's How I Feel"
"Around the World In 80 Presets"
...But Seriously342338--
1990"Do You Remember?" (live)"Against All Odds" (live)
"Doesn't Anybody Stay Together Anymore?" (Live)
"The Roof is Leaking" (Live)
"Inside Out" (Live)
Serious Hits... Live!57---46
1991"Who Said I Would""Doesn't Anybody Stay Together Anymore?" (Live)Serious Hits... Live!--73---
1993"Hero" (with David Crosby)"Coverage"Thousand Roads (David Crosby album)56443--
1993"Both Sides of the Story""Always"
"Rad Dudeski"
Both Sides725102412
1994"Everyday""Don't Call Me Ashley"Both Sides15242-35
1994"We Wait and We Wonder""Hero"
"For a Friend"
"Take Me With You"
Both Sides45---52
1996"Somewhere""Somewhere" (Edited version)The songs of West Side Story (Various Artists)--7--
1996"Dance into the Light""It's Over"Dance into the Light9456-42
1996"It's in Your Eyes"Easy Lover" (Live)
"Separate Lives" (Live)
"Always" (Live)
"I Don't Want to Go"
Dance into the Light30778--
1996"You Ought To Know (Toyota Corolla Limited Edition Single)""Oughta Know By Now"
"I Don't Want To Go"
"Another Time"
"It's Over" "
"It's Everywhere"
"Wear My Hat"
Dance into the Light-----
1997"No Matter Who""In the Air Tonight" and "Both Sides of the Story"Dance into the Light----69
1997"Wear My Hat""Hat Dance"Dance into the Light43---81
1997"The Same Moon""I Don't Want to Go" and "Always" (Live)Dance into the Light----87
1998"True Colors""In the Air Tonight"Hits261122-35
1999"You'll Be in My Heart""Trashin' the Camp"Tarzan (OST)17211-20
2000"Strangers Like Me"German versionTarzan (OST)--10-29
2000"Son of Man""You'll Be in My Heart"Tarzan (OST)----68
2000"Two Worlds""You'll Be in My Heart"Tarzan (OST)----43
2001"In the Air Tonite" (con Lil' Kim)Various remixesUrban Renewal26--3
2002"Can't Stop Loving You""High Flying Angel"Testify28761-11
2003"Come with Me"NingunoTestify--16--
2003"Wake Up Call""Tears of a Clown"Testify86---87
2003"Home" (con Bone Thugs-N-Harmony)Versión instrumental y a capella de "Home"Thug World Order19----
2003"The Least You Can Do""Hey Now, Sunshine"Testify86----
2003"Look Through My Eyes""Transformation"Brother Bear (OST)61-5-51
2003"On My Way""The Least You Can Do"Brother Bear (OST)-----
2004"No Way Out""No Way Out" (Radio edit)Brother Bear (OST)----74
2004"Don't Let Him Steal Your Heart Away" (re-release)NingunoLove Songs: A Compilation... Old and New--5--
2005"You Touch My Heart"NingunoTestify--25--
2007"In The Air Tonight"NingunoFace Value14----

Álbumes en video

AñoTítuloTipo
1984Live at Perkins PalaceMusical
1985All LiveMusical
1985The Singles CollectionMúsica
1989Serious Hits... Live!Musical
1992...But Seriously, the videosMusical
1997Live and Loose in ParisMusical
1999Classic Álbumes: Phil Collins – Face ValueDocumental
2002Phil Collins – A Life Less OrdinaryDocumental
2004Finally – The First Farewell TourMusical
2007The Long Goodnight: A Film About Phil CollinsDocumental

Videoclips

AñoCanciónDirector
1981"In the Air Tonight"Stuart Orme
"I Missed Again"
1982"Thru These Walls"
"You Can't Hurry Love"
1983"I Don't Care Anymore"
"Don't Let Him Steal Your Heart Away"
1984"Against All Odds (Take a Look at Me Now)"Taylor Hackford
1985"Easy Lover" (Duet with Philip Bailey)Jim Yukich
"Sussudio"
"One More Night"
"Don't Lose My Number"
"Take Me Home"
"Separate Lives"
1988"A Groovy Kind of Love"
"Two Hearts" (Version 1)
"Two Hearts" (Version 2)
1989"Another Day in Paradise"
1990"I Wish It Would Rain Down"
"Do You Remember?"
"Something Happened on the Way to Heaven"
"That's Just the Way It Is"
"Hang in Long Enough"
1991"Who Said I Would" (Live)
1993"Both Sides of the Story"
1994"Everyday"
"We Wait and We Wonder"
"Can't Turn Back the Years"
1996"Dance into the Light"Kevin Godley
1997"No Matter Who"Jim Yukich
"It's in Your Eyes"
"Wear My Hat"
1998"True Colours"Michael Geoghegan
1999"Strangers Like Me"Dani Jacobs
"You'll Be in My Heart"Kevin Godley
2002"Can't Stop Loving You"Cameron Casey
2003"Wake Up Call"
"Look Through My Eyes"
2004"No Way Out"Norman Watson

Otras apariciones

AñoCanciónÁlbum
1991"Burn Down the Mission"Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin
1994"Another Day in Paradise" (live version with David Crosby)Grammy's Greatest Moments Volume I
1998"Golden Slumbers/Carry That Weight/The End"In My Life